华尔道夫怎么也是个硬牌子，如果他们自己要砸，那看热闹也值啊！

所以…按着规则办事就是这么顺利！

c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》，德国作曲家贝多芬作品第13号，创作于1798年至1799年初，作品献赠给他的赞助人与仰慕者利赫诺夫斯基王子。这首曲子是贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。

就像真正的面试一样，袁芥和杨秋琳，还有大卫杜兰，那个本来要表演的钢琴师都坐在杨悦身后的位置。

袁芥特地选择侧后方一点，这样能看到更多的指法及肢体表情。

开始了……

开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓音，缓慢，而沉重，……

之后，节奏渐渐变快，可依旧悲怆的旋律中慢慢透露出一丝坚定。

重板的引子充满古希腊式的悲剧气氛，雄辩式的音调回荡着，没有儿女情长似的缠绵悱恻，只有对命运的激愤之情，还有身处绝境却刚毅不屈的气度……足以使听者热血沸腾！

如歌似的慢板，降A大调，2/4拍子。

温馨而虔敬，如同抒情的无词歌……

这里出现了一段人们非常熟悉的旋律，因为它曾被现代轻音乐队改编为轻音乐曲，成为通俗音乐中的精品。

这部分的旋律…好像贝多芬对生命、对人类的爱，就像阿波罗的阳光一样，明澈地闪耀在每一个音符上。

接着如雨珠倾泻而下的连奏，洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力，而在欢笑的背后，是微微的不安和骚动…

乐曲进入了最后的第三乐章，…

优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中，大调的副部主题虽然明朗，却也以急速的运动暗示着心态的不稳定……

那段时间，贝多芬深受着耳疾的困扰，预知着自己身为音乐家，却要变成一个聋子的命运！……

袁芥注意看着，他心里知道，这首曲子的演奏技巧并不太难，因此被演奏的机会也非常之多，更是许多钢琴初学者爱不释手的曲目。但当代的每一个钢琴大师和钢琴家都弹过这首曲子，……不是因为简单！

有时候，简单反而没那么容易！

中规中矩是一种弹法！

有个人风格也是一种弹法！

而眼前这个少女，几乎就是一种无可挑剔的完美！

……

悲怆结束之后，掌声响起，杨悦并没停下，只是侧头微微躬身。

然后十指回到黑白键上，直接弹起了下一首曲子，拉三，也就是拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》。

这女孩几乎就是乐痴。

袁芥抱着肩看着餐厅里客人的表情，感觉他们在一个小时后，心里会大喊这顿饭值了。

不过，他倒是担心这样弹，女孩的体力会有问题。

特别是这首拉三。

有位著名的音乐学者形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”，其难度可见一斑。

就连拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，都把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，比喻其庞大与沉重。还说，能把这首钢琴协奏曲演绎好的只有霍洛维茨。

还有澳大利亚的音乐家传记影片《闪亮的风采》描写过钢琴家因演奏“拉三”而导致精神崩溃，由此可以籍此想象出“拉三”所具有的情感震撼力！

……

震撼！

这就是袁芥的感觉，从始至终，从第一个音符敲响到最后余音消散，掌声响起……

一个十七岁都不到的女孩，能把号称世界难度第一的拉三弹到这个样子！

那这已经不是哪个音乐学院要不要录取她的问题，而是她要在哪个音乐学院成长为大师的问题！

……

依然是侧身点头，依然没有起身，继续把手按向琴键！

李斯特的钟，一首超级练习曲，主要是以8度的来回跳跃，旋律性极强，是以小提琴演奏家帕格尼尼演奏的《钟》改编的，钢琴家们经常在音乐会上演出的曲目，因为它可以充分表现出演奏家的高超技巧。

那么…也确实充分展示了女孩完美的钢琴技巧！

然后…还没有结束！

急速的旋律让人觉得仿佛在头顶上方和耳旁，不断盘旋的“嗡嗡”声特别悦耳，眼前一幅群蜂乱舞的可爱景象，野蜂飞舞！！

这时餐厅完全就是一座巨大的室内人物群像，所有人，除了正在那巨大的斯坦威钢琴前的美丽少女，所有的人，都是静静不动，只有在旋律极度炫动时，你才会看到他们的头不由自主地跟着颤动着……